Sau khi ông qua đời vào năm 1917, âm nhạc và các điệu nhạc Jazz Joplin nói chung suy yếu phổ biến như là hình thức mới của phong cách âm nhạc, chẳng hạn như nhạc Jazz và piano mới lạ, nổi lên. Mặc dù vậy, các ban nhạc jazz và nghệ sĩ thu âm như Tommy Dorsey vào năm 1936, Jelly Roll Morton vào năm 1939 và J. Russell Robinson vào năm 1947 phát hành bản ghi âm tác phẩm Joplin. "Maple Leaf Rag" là mảnh Joplin tìm thấy thường xuyên nhất trên 78 hồ sơ rpm. [84]

Trong những năm 1960, một sự thức tỉnh quy mô nhỏ quan tâm trong điệu nhạc Jazz cổ điển đã được tiến hành trong một số học giả âm nhạc Mỹ như Trebor Tichenor, William Bolcom, William Albright và Rudi Blesh. Audiophile Records phát hành một bộ hai kỷ lục, The Complete Works Piano của Scott Joplin, The Greatest của Ragtime soạn nhạc, thực hiện bởi Knocky Parker, vào năm 1970. [85]

Năm 1968, Bolcom và Albright quan tâm Joshua Rifkin, một nghiên cứu âm nhạc trẻ, trong cơ thể của công việc Joplin. Cùng nhau, họ đã tổ chức một buổi tối ragtime-và-đầu-jazz trên WBAI phát thanh [86] Trong tháng 10 năm 1970, Rifkin phát hành một đoạn ghi âm được gọi là Scott Joplin. Rags Piano [87] trên nhãn cổ điển không sánh kịp. Nó đã bán được 100.000 bản trong năm đầu tiên và cuối cùng trở thành kỷ lục triệu-bán đầu tiên vô song của. [88] Các Billboard "Best-Bán LP cổ điển" biểu đồ cho 28 Tháng Chín năm 1974 có hồ sơ tại số 5, với "Volume theo dõi 2 "ở vị trí thứ 4, và thiết lập một kết hợp của cả hai khối lượng tại số 3. riêng cả khối lượng đã được vào bảng xếp hạng trong 64 tuần. Trong bảy vị trí hàng đầu trên bảng xếp hạng đó, sáu trong số các mục được ghi công việc Joplin, ba trong số đó là. [89] Ghi các cửa hàng Rifkin của thấy mình cho lần đầu tiên đặt ragtime trong phần âm nhạc cổ điển. Album đã được đề cử trong năm 1971 cho hai loại giải thưởng Grammy cho Album xuất sắc nhất Ghi chú và Best Instrumental Soloist Hiệu suất (không có dàn nhạc). Rifkin cũng đang được xem xét một giải Grammy thứ ba cho một ghi âm không liên quan đến Joplin, nhưng tại buổi lễ vào ngày 14 Tháng 3 năm 1972, Rifkin đã không giành chiến thắng trong bất kỳ thể loại. [90] Ông đã làm một tour du lịch trong năm 1974, trong đó bao gồm sự xuất hiện trên BBC truyền hình và một buổi hòa nhạc bán ra tại Royal Festival Hall, London. [91] năm 1979, Alan giàu Tạp chí New York đã viết đó bằng cách cho các nghệ sĩ như Rifkin cơ hội để đưa nhạc Joplin trên đĩa không sánh kịp Records "... tạo ra, gần như một mình, Scott Joplin hồi sinh. "[92]

Vào tháng 1 năm 1971, Harold C. Schonberg, nhà phê bình âm nhạc tại The New York Times, vừa nghe album Rifkin, đã viết một đặc trưng chủ nhật phiên bản bài viết tựa đề "Các học giả, Get Busy Scott Joplin!" [93] gọi Schonberg của hành động đã được mô tả như là chất xúc tác cho các học giả âm nhạc cổ điển, các loại của người dân Joplin đã chiến đấu với tất cả cuộc sống của mình, để kết luận rằng Joplin là một thiên tài. [94] Vera Brodsky Lawrence của Thư viện công cộng New York công bố một bộ hai khối lượng của Joplin làm việc tại Tháng 6 năm 1971, mang tên The Tuyển tập của Scott Joplin, kích thích sự quan tâm rộng rãi hơn trong việc thực hiện âm nhạc của Joplin.

Trong giữa tháng 2 năm 1973 dưới sự chỉ đạo của Gunther Schuller, The New England Conservatory Ragtime Ensemble thu âm một album giẻ rách Joplin lấy từ các bộ sưu tập thời gian chuẩn cao-Class Rags gọi Joplin: The Red Trở lại Book. Các album đã giành được một giải Grammy như Best Performance Chamber Music trong năm đó, và tiếp tục trở thành Top Classical Album tạp chí Billboard năm 1974. [95] Các nhóm sau đó đã thu âm hai album nữa cho Golden Crest Records: khác Scott Joplin Rags trong năm 1974 và The Road Từ Rags Để Jazz vào năm 1975.

Năm 1973, nhà sản xuất phim George Roy Hill liên lạc Schuller và Rifkin riêng, yêu cầu mỗi người phải viết số cho một dự án phim ông đã làm việc trên: The Sting. Cả hai người đàn ông đã từ chối yêu cầu bởi vì các cam kết trước đó. Thay vào đó Hill tìm thấy Marvin Hamlisch có sẵn, và đưa ông vào dự án như nhà soạn nhạc. [96] Hamlisch nhẹ thích âm nhạc Joplin cho The Sting, mà ông đã giành được một giải Oscar cho phim hay nhất Sông Điểm và thích ứng trên 02 Tháng Tư, 1974. [ 97] bản dịch của ông "The Entertainer" đạt số 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và bảng xếp hạng âm nhạc Mỹ Top 40 trên 18 Tháng 5 năm 1974, [98] [99] khiến The New York Times viết: "cả nước đã bắt đầu chú ý. "[91] Nhờ bộ phim và điểm số của mình, làm việc Joplin trở thành đánh giá cao ở cả hai thế giới âm nhạc phổ biến và cổ điển, trở thành (theo lời của tạp chí âm nhạc Kỷ lục thế giới), các" hiện tượng cổ điển của thập kỷ. " [100] Rifkin sau nói của soundtrack phim Hamlisch nâng phỏng đàn piano của mình trực tiếp từ phong cách Rifkin và thích nghi ban nhạc của mình từ phong cách Schuller của. [96] Schuller nói Hamlisch, "... đã được giải Oscar cho âm nhạc mà anh đã không viết (vì nó là của Joplin) và sắp xếp ông không viết, và 'phiên bản' ông đã không làm. Rất nhiều người bị khó chịu bởi điều đó, nhưng đó là chỉ cho biz! "[96]

Ngày 22 Tháng 10 năm 1971, trích đoạn từ Treemonisha đã được trình bày dưới hình thức buổi biểu diễn tại Trung tâm Lincoln với màn trình diễn âm nhạc của Bolcom, Rifkin và Mary Lou Williams hỗ trợ một nhóm của các ca sĩ. [101] Cuối cùng, vào ngày 28 Tháng 1 năm 1972, T.J. dàn nhạc của Treemonisha của Anderson đã được dàn dựng cho hai đêm liên tiếp, được tài trợ bởi Âm nhạc, hội thảo Morehouse College ở Atlanta Mỹ gốc Phi, với các ca sĩ cùng với những Atlanta Symphony Orchestra [102] dưới sự chỉ đạo của Robert Shaw, và vũ đạo của Katherine Dunham. Schonberg được ghi nhận trong tháng 2 năm 1972 rằng "Scott Joplin Renaissance" là trong swing đầy đủ và vẫn đang phát triển. [103] Trong tháng 5 năm 1975, Treemonisha đã được dàn dựng trong một sản xuất opera đầy đủ bởi Grand Opera Houston. Công ty lưu diễn một thời gian ngắn, sau đó giải quyết vào một cuộc chạy tám tuần ở New York trên sân khấu Broadway tại nhà hát Palace trong tháng mười và tháng mười một. Sự xuất hiện này đã được đạo diễn bởi Gunther Schuller, và giọng nữ cao Carmen Balthrop xen kẽ với Kathleen Battle là nhân vật chính. [102] Một "bản gốc Broadway diễn viên" ghi âm được sản xuất. Bởi vì sự thiếu tiếp xúc quốc gia trao cho ngắn gọn Morehouse Cao đẳng giai đoạn của vở opera này vào năm 1972, nhiều học giả Joplin đã viết rằng năm 1975 chương trình Houston Grand Opera đã được sản xuất đầy đủ đầu tiên. [101]

1974 chứng kiến ​​sự Ballet Hoàng gia, với đạo diễn Kenneth MacMillan, tạo ra một vở ballet Elite Syncopations dựa trên giai điệu của Joplin và nhà soạn nhạc khác của thời đại. [104] Năm đó cũng mang lại buổi ra mắt của Ballet Los Angeles của Red Trở lại Sách, biên đạo của John Clifford Joplin vải vụn từ các bộ sưu tập cùng tên, trong đó có cả các buổi biểu diễn độc tấu piano và sắp xếp cho toàn bộ dàn nhạc